1、韩剧《宫中残酷史：花儿的战争》妖妃文静的扮演者是：金贤珠
2、《宫中残酷史：花儿的战争》是韩国JTBC电视台于2013年3月23日在周末档播出的古装历史剧，由卢钟灿导演，郑夏渊编剧，金贤珠、李德华、郑成云主演。
3、该剧以朝鲜古代为时代背景，讲述了残酷的封建制度下女性的苦难史，并以全方位地描绘提供了一幅古代韩国社会的风情画，被网友称为韩版《甄嬛传》。
1、洒墨青山，展现风情；绘山水画，寄托心意。
2、因为这对联表达了人们对于山水画艺术的推崇与喜爱，墨意点染青山碧水，表现出深远的艺术境界和高超的技艺；而画山水则是一种寄托心灵、表达情感的方式，将画家自身的心意融入作品中，更能引起人们的共鸣和感悟。
3、墨意风情，画尽山山水水这对联不仅可以形容山水画的美丽和精髓，也可以引导人们感悟人生，发掘生活的美好和价值。
山水画和人物画是按照题材来分类的，是中国画的两个画种。文人画是指文人（古代知识分子）的画。风俗画是指描绘市井风情的绘画。
山水画和人物画的绘画形式有工笔画和写意画等。文人画以写意山水和花鸟为主，后来逐渐成为了写意中国画的主流。风俗画的绘画形式多为工笔画。
1、安格尔是法国19世纪最杰出的古典主义绘画大师，西方油画艺术中的东方情调在安格尔之前就已经存在，在德拉克洛瓦的作品中就可以看到西方的浪漫主义特色中的东方元素。安格尔赶上了那个追求异国情调的风潮，并且加以创新。
2、安格尔跟随拿破仑的御用画师大卫学习绘画长达10年，在大卫的工作室，安格尔打下了坚实的古典主义绘画基础，但大卫除了画宫廷人物肖像以外其创作题材大多是英雄主义的，而安格尔试图寻找自己的创作特色。
3、从1928年起，安格尔创作了一系列具有东方风情的作品，其中最著名的就是《土耳其浴女》，这是安格尔浴女题材的巅峰之作。
4、这幅《土耳其浴女》是受那不勒斯王子委托创作的，安格尔画了10年才完成，但很快又被退回，因为王妃不满意，直到1862年才最终完成。
5、除了“浴女”系列，安格尔的东方风情作品还有“宫娥系列”，最具代表性的一幅作品就是现藏于罗浮宫的《大宫娥》，这幅作品当年是拿破仑的妹妹订制的。
6、（文中提到的几幅画这里都不便展示。）
1、中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。这是三种不同的绘画表现形式。
2、工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。从唐代起就有上述两种绘画风格。工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。
3、中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。
4、人物画历史悠久，大约起源于商周。秦汉时期将其作为政治统治工具，魏汉南北朝时期的风格走入多样化，隋唐是中国人物画的鼎盛时期。其特点为形神兼备、独具魅力。其中的肖像画以真人作为描绘对象，又叫写真、写照或传神。先秦三代至隋唐的肖像画，主要用于政教与礼教。有记载，汉元帝后宫美女很多，皇帝就让画师为宫女们画像，根据画像的美丑来决定她们的待遇。该类作品较多使用工笔画。
5、山水画是中国画的特色分支，起源于隋代。运用散点透视，主要强调“平远”、“高远”、“深远”三种效果，技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，具体说来，先用墨线勾画山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。该类作品都为写意画。
6、花鸟画，顾名思义，指以花卉、花鸟、鱼虫、竹子为绘画对象的中国画。动物画，有时称走兽画，特指画虎、马、鹰、牛、猫、狗等动物的作品。这两类作品前者常常用工笔画，后者常用写意画法。
7、中国画如果从用墨方法上分析,又可将中国画分为水墨画、重彩画、白描画三类。
8、水墨山水是唐代诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。又称单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法古代从中国传到日本。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。水墨画是中国的传统绘画，在世界绘画领域中自成一体，是国画的代表画系。
9、重彩画主要应用西方现代绘画中色彩醒目的特点，是比较接近西画的一种绘画方式。它将中西方绘画技法熔为一体，透视感较强。内容大多是山水风光，民族风情和历史文化。重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。颜色的厚重效果形成色彩的色泽十分生动，有时几种颜色叠加，花花绿绿，使其无法一眼看出颜色的具体成分，形成了一种独特的效果。很多重彩画学者在使用颜料时，都按照中国传统方式创作，不喜欢仔细调配色彩，总觉得调色是西画的东西。
10、中国画中完全用线条来表现物象的画法称为白描或线描。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的作品叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同情况用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能与原线重迭。复勾的目的是加重画的质感和浓淡的变化，使作品显得更有神韵。总之，白描是用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法来绘画。宋代李公麟创造了白描技法。元代钱选、明代的陈洪绶也擅长白描。
11、中国画的创作，要求对于客观与主观、继承与创新、内容与形式这些关系都要做出研究，同时中国画发展又有许多特殊的问题需要解决，如意境的追求，墨色的形式和运笔的规律。还有，中国画各科的不同特点、不同方法的创作过程，都值得我们深入了解和刻苦钻研。
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