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一、通俗易懂雅俗共赏著称的诗人
1、白居易——雅俗共赏、老妪皆懂，
2、白居易是中唐“新乐府”运动的主要倡导者。他在理论上提出许多符合现实主义基本精神的文学主张。
3、白居易的诗内容充实，又明白如话，所以收到雅俗共赏的效果，在社会上流传极广。上至王公贵族，下至赶车夫，甚至乡下老翁、寡妇，全都知道白居易的诗。在许多乡镇上、佛寺里、旅店酒楼、名胜古迹处，他的诗每每被写在墙上，以作招徕。这种受广大群众欢迎的程度，超过了唐代任何诗人，可以说是史无前例的。为了使诗句通俗易懂，他对每首诗都要反复锤炼。据说他把诗写好后，常常念给不识字的老婆婆听。要是她们听不懂，就再行修改，一直改到她们能够听懂为止。
二、世界上最高雅的艺术是什么
1、也许这永远没有一个标准的答案，看到很多人说人体艺术是最高雅的艺术，对于这种认识并不想说什么，只是对说中国画没有人体画是因为太保守，是比较片面的认识，觉得应该至少了解一些真相。
2、首先说保守问题，这肯定与中西方文化宗教甚至生活习惯有关，其实对于裸体西方作为人也是有保守的，知道为什么西方油画中的女性多是丰满的吗？
3、我们能想到的西方此类艺术的源头在哪？是米开朗琪罗的雕像《大卫》，波提切利那幅美到极致的《维纳斯的诞生》？
4、事实上，早在上面这些文艺复兴时期前后的大咖们创作裸体艺术作品的一千多年前，古希腊、古罗马就都有过极其辉煌的裸体艺术了。因此所谓文艺复兴，复的其实也是这些西方古代艺术的兴。
5、历史上可考证的第一位裸体模特，是古希腊一位著名的交际花芙丽涅，她的形象被当时的雕塑家、画家们记录了下来，后来她被指控“渎神罪”。
6、油画都需要模特，至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有轻盈灵巧的少女体态，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。
7、当然，肯定还有其他意义，比如丰满代表富足，另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的等等。
8、但由此看到，有没有人体画保守并不是最主要的原因，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家傅雷就曾刘海粟氏所引起的关于“裸体”的争执时，提出自己的观点，就是《傅雷家书》的作者。
9、他认为其原因不只是道德家的反对,中国美学对之,亦有异议。全部的中国美术史,无论在绘画或雕刻的部分,我们从没找到裸体的人物……并非因为裸体是秽亵的,而是在美学,尤其在哲学的意义上,“俗”的缘故。
10、中国思想从未认为人类比其他的人(事)物来得高卓。人并不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他较之宇宙的其他的部分,并不格外完满。在这一点上,“自然”比人超脱、崇高、伟大万倍了。
11、另外，中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性-感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。
12、中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现，更追求道法自然天人合一。
13、因此再说起中国画对于人体艺术的事，至少不要只认为是保守，更主要是并不是中国画的追求，其实就像西方油画很晚才有专门的风景画道理是一样，甚至还觉得是俗。
14、其中也可以看到对于雅和俗，真的没有一个统一的标准，高雅定义为高尚雅致，受过良好教养的高尚举止或情趣。比喻高超雅正。与"平庸邪恶"相对;也比喻高尚风雅，与"猥琐粗俗"相对。语出《三国志·魏志·崔林传》:"禀自然之正气，体高雅之弘量。"
15、艺术的雅就不能不说俗，艺术雅俗之分存在着两个层面:一是现实层面，的确存在着区别;在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。
16、一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗;另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。
17、古汉语中"雅"常用义有二:一是形容词，纯正的、合乎规范的。雅者,正也。言王政之所由废兴也。——《毛诗序》，这一意义在现代汉语引申为文雅、雅致。
18、由此也可以说高雅艺术的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。
19、所以，有人说交响乐,芭蕾和国标舞是世界三大高雅艺术，而中国也会认为昆曲，琴棋书画，甚至茶艺等等都是很风雅的艺术
20、《诗经》中“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同分类，风土之音曰“风”,朝廷之音曰“雅”,宗庙之音曰“颂”。——宋·郑樵《通志》总序。
21、所以说，本身艺术就有很多种类，而每一种也有雅俗之分，再加上，文化哲学理念等等，对于人们不同的理解，什么是高雅的艺术是永远没有标准的答案的，只有雅俗共赏才是艺术永远的追求。
三、白居易的花非花是一首什么样的诗是禅诗还是写情的诗
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。这曲《花非花，雾非雾》是出自我国唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下的诗歌，我最早是读师范时候上音乐课学中国民乐接触到的，到了90年代，歌词原搬白居易的《花非花，雾非雾》这首歌作为流行歌曲迅速传播开来。昨天中-央一台“星夜剧场”开播电视连续剧《花非花》，也是用白居易的《花非花，雾非雾》为歌词以咏叹的旋律作为电视剧的主题歌的。这首流传深广的《花非花，雾非雾》的主题到底是什么？众说纷纭——一、朦胧诗说。在现代、当代中国诗坛尤其是朦胧诗派将《花非花，雾非雾》奉为经典，普遍评价这首《花非花，雾非雾》句式奇特，且通篇取譬，十分含蓄，甚至迷离，堪称是中国文学史上最早的朦胧诗的代表。杨慎在《词品》中评价说：“盖其自度之曲，因情生文，虽《髙唐》、《洛神》，奇丽不及也。”诗人邵燕祥提到这首诗说，白居易的这首诗就有“朦胧”之嫌。说起朦胧诗的祖师爷、晚唐诗人李商隐的《无题》（相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。）大概是最著名的了。可《花非花》所表现的意蕴幽隐的朦胧之美则更胜之一筹也！在定性为朦胧诗后，可以评析出《花非花，雾非雾》表现很多很多不同的思想、感情的主题1、感叹人生的短暂易逝、世事的变幻无常和物是人非的无奈感伤。表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。2、描写美丽爱情的来去匆匆，欲再追寻捕捉，却全无可觅处——全无可再觅旧踪，只留下一丝丝的怅惘在心中。属于情诗。3、描述的是梦幻的多姿多彩，却没有一个具体形象。让人觉得神秘而虚无，点明梦的不可捕捉性，短暂而不可留。感慨一下梦境的美好与现实的不可知。4、创始于中唐的禅宗对中国诗歌的影响是非常深远的。作为中唐的诗人白居易对于佛理是很在行的，他的号为“香山居士”，居士就是在家修行的佛教徒，因此说，这首诗多多少少体现了禅宗的理趣：世间万象本都是虚无的，人生的真谛未必真的存在，即使存在，也无法直接到达，因此，诗人采用了否定和比喻的方式来抒写这种感悟。所以这是禅诗。二、谜语说.《花非花，雾非雾》以它婉约、空灵、朦胧、迷离的意境诗趣被文学史界和诗坛评属为阳春白雪的诗词大作，可是我认为它却实属是一个下里巴人的谜语，它的谜底——“霜”！诗谜一般要求抓住事物的特征，该诗不正是把霜的形状、属性、形成和消失的过程都写出来了吗？不信，你不妨观察下秋冬季节的凝结在窗棂、野外草木上的霜凌花，你就会恍然大悟。白居易的诗向来以浅近直白著称，诗坛曾流传老妪亦解白诗的佳话。白居易的诗歌，平易到“老妪能解”，宋代僧人惠洪《冷斋夜话》卷一：“白乐天每作诗，问曰解否？妪曰解，则录之；不解，则易之。”记叙白居易每作一首诗就念给老年妇女听，不懂就改，力求做到她们能懂。而且《花非花，雾非雾》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。可见《花非花，雾非雾》就是雅俗共赏、通俗有趣的谜底诗。
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